文|依壹Talk

编辑|依壹Talk

中国古乐舞是与中国民族历史发展相适应的一种舞蹈，其中以唐朝最为繁荣，并深刻地影响了当代的古乐舞的表达方式。

尤其是在当今世界多元文化的大环境下，要使当代经典舞蹈表现出独特的文化特色与人文性，就需要从中国古老音乐舞蹈中提取审美与启发，使我们的经典舞蹈表现出更多的艺术价值与文化精髓，使新时期经典舞蹈表现出更强的活力。

文章对中国古乐舞在当代中国传统舞剧演出中所扮演的重要角色进行了详细的剖析。

音乐与舞蹈在中国古代的产生和发展

中国古代音乐舞蹈的出现与古代社会的生产生活密切相关，它反映了古代先民的狩猎、放牧、耕作、战争等生活的方方面面，在不同的时代，音乐舞蹈反映了不同时代人们的生活生产方式和精神追求。

青海省大通县上孙寨村发掘的舞纹彩陶盆，是世界上最早的一批舞纹，年代约在5000年前，是一批很有研究意义的古代舞纹陶瓷。

远古时代的音乐舞蹈，其形式、风格、种类不断丰富，原始时代的音乐舞蹈，以表达生活的真谛为重点，从而出现了战舞、祭舞等多种形式。到了奴隶时代，跳舞已不仅仅是一种消遣，更成为一种享受。

根据史书上的记载，夏商周时期，人们喜欢的音乐和舞蹈，是一种华丽的音乐和舞蹈，据说，夏桀的皇宫中，有三万多名乐师，那时候的音乐和舞蹈，规模很大，人数也很多，风格也很奢华。

汉魏之际，乐舞已发展为一门专门的艺术，特别是到了汉代，女子乐舞有了很大的发展，涌现出了很多女子乐舞的表演人才，汉代乐舞的审美观念也更加注重优美、飘逸和奇异。

到了唐朝，我国的经济发展达到了一个空前的高度，以此为基础，音乐和舞蹈文化作为一种上层建筑，进行了不断的创新，大量的专业歌舞伎应运而生，并在古代社会达到了鼎盛时期，为中国的舞蹈奠定了基础。

在古代乐舞的发展过程中，涌现出许多声名赫赫、技艺精湛的名流，如春秋西施，汉汉戚夫人赵飞燕，唐宋杨玉环，这些都为我国乐舞艺术的发展增添了独特的魅力。

从客观的角度来看，乐舞有着悠久的历史，每个朝代都有着不同的风格，这就是乐舞的历史特点，同时，在几千年的演变过程中，乐舞一直都体现着我国传统文化艺术的审美特征，体现着中国传统文化的哲理内涵，形成了独特的舞蹈审美特征。

中国古乐舞蹈对现代中国古典舞蹈表演艺术的影响

(一)《敦煌乐舞》在现代中国古典舞蹈演出中的艺术效应

敦煌音乐舞蹈是受敦煌壁画启发而形成的，敦煌音乐舞蹈起源于壁画《丝路花雨》。敦煌壁画具有浓厚的宗教色彩，表现神灵的形象，神灵的行为，神灵的关系，神灵与人之间的关系，都有着不同于世俗绘画的审美特点和艺术风格。

虽然敦煌舞者并不能将敦煌壁画中的仙人羽化成仙的画面完全还原出来，但是敦煌舞者的舞衣和舞者的舞姿，却可以将壁画中的神韵和仙境的气氛发挥到极致。

此外，由于敦煌音乐舞蹈对舞蹈演员的服装及饰品比较重视，使得敦煌音乐舞蹈的服装在一些地方与新疆、印度等民族的服装具有一定的相似性。每个王朝所穿的舞蹈服饰都有着自己所处时期的特点，所以敦煌音乐舞蹈也就体现出了它所处时期的一些特点。

现代古典舞剧在继承敦煌乐舞服饰、舞蹈主题、舞蹈风格的基础上，加以二次创作，体现时代特色，赋予现代古典舞剧以独特的文化内涵与人文性，也是继承与发展敦煌文化。

例如，《敦煌舞》，《千年回眸》，《飞天》，《千手观音》等现代经典舞剧都是在对敦煌音乐舞进行革新的基础上进行的，从而使敦煌艺术在我们民族艺术中的重要地位得到了很好的体现。

(二)汉唐派乐舞在现代中国古典舞蹈演出中的艺术效应

汉唐乐舞在我国古代乐舞发展史上有着极其辉煌的成就，它有力地推动了我国古代舞蹈的发展。与我国古代历史文献相结合，可以看出，当代古典舞表演在创作的过程中，主要是以古代乐舞为基础，广泛搜索古代舞蹈资料，在此基础上展开创作。

在其发展历程中，尽管存在着很多单独的舞种，但是，由于其发展、演化与其所处的社会环境息息相关，所以，各个时期的舞种都具有明显的时代特征。唐代是一个相对发达、整体实力相对较强、各方面都有很强的革新与发展的时代。

与此同时，国家在舞蹈方面的投入也比较大，许多统治者会花大量的时间和精力去观看乐舞表演，在这些因素的共同作用下，我国古典舞表演达到了一个高峰。

至汉、唐之际，以女子为主体的音乐舞蹈已初具规模，体现了这一时代的主要美学倾向。舞袖是汉唐时代流行的一种舞蹈，也是汉唐派乐舞的一种特点，通过舞动长袖，增强了舞蹈的灵动和飘逸感，充分体现了舞蹈的形态美。

舞足也是汉唐时期舞蹈表演的创新之一，它通过舞足技巧来展现舞蹈者的腰肢姿态和柔韧性技巧，呈现出许多技巧性的内容。汉唐派乐舞在一定程度上影响了现代古典舞曲的表演，并在其中引入了许多元素。

例如，现代古典舞剧的演出，将汉唐派长袖舞之精华，积极融入其中，提升现代古典舞剧演出的整体演出效果。《一袖云》、《菩萨蛮》、《上邪》等当代著名古典舞蹈，均以长袖舞为主，利用袖子的舞技，使整体舞姿更流畅，更具艺术性和流畅性。

(三)《身韵派乐舞》在现代中国古典舞剧演出中的艺术影响

我国进入宋代以后，舞蹈和戏剧的关系越来越密切，舞台上的表演主要是歌舞。不过，随着王朝的更替，宋朝的统治者，对汉族传统的舞蹈，产生了一种强烈的排斥，这种排斥，使得中国古代的舞蹈，发生了很大的变化。

身韵派乐舞在对汉族乐舞进行改造的同时，又继承了汉族乐舞中的部分舞姿，并对现代古典舞曲的表演有一定的影响。

例如，《孔雀东南飞》，《爱莲说》，《清影》等，都是以古身韵派乐舞为蓝本，承袭并发展了一些身韵派乐舞的舞态，使之具有了宋朝特有的舞态。

现代中国古典舞剧对传承与发展中国古乐舞剧的对策

(一)对古代乐舞艺术的精神风貌进行积极的弘扬

汉唐是我国古代乐舞发展的鼎盛时期，在这一时期，我国古代乐舞也取得了一定的创新。汉、唐两代古乐舞展现了民族优良的精神风貌，对我国舞蹈艺术的发展起到了积极推动作用。

因此，当代古典舞艺术者在继承和发扬古代乐舞的同时，也要肩负起社会责任，积极地继承古代乐舞的精神风貌，展现我国的文化自信。

现代古典舞表演者在对古代乐舞进行发展时，必须对各个时代乐舞所具有的独特精神风貌和个性内涵进行分析，突出古代乐舞在不同类型和不同时期所表现出来的精神和情感内涵，挖掘其文化底蕴和精神内涵。

要以文化传承和文化发展为基础，对审美价值进行重新定位，通过对古代乐舞精神文化内涵的挖掘，推动当代古典舞表演的进步和发展。要紧跟时代潮流，突出我国主流文化价值取向，增强我国舞蹈艺术的民族自信。

(二)坚持扬长避短的原则

中国古代乐舞在朝代更替、历史变迁等过程中，逐渐形成了自己特有的精神文化内涵，表现出了自己独特的舞蹈文化精神风貌。

当代古典舞在表演的时候，一定要积极地对古代乐舞的精神风貌进行传承，将古典舞表演的历史文化效果发挥到极致，还要用辩证的眼光来看待古代乐舞，取长补短，实现科学的传承发展，使古代乐舞在新时代获得新的生机和发展。

比如，在分析和理解古代乐舞艺术时，应与当代思想观念相结合，弘扬古代乐舞的文化内涵和思想情趣，使当代古典舞呈现出一种积极、热烈的风貌。

为了满足封建王朝统治者的审美偏好，很多古代乐舞中都存在着一些封建的、固化的、保守的内容。对于这些糟粕的内容，我们应该立即对其展开批判和扬弃。对于具有正能量、弘扬真善美、具有人文情怀的古代乐舞，要积极传承和弘扬，这也是对我国传统思想文化的一种传承。

比如，唐朝的《破阵乐》，就是歌颂英雄保家卫国，爱国之情溢于言表，这一点很值得现在的舞蹈演员们学习和学习。

(三)对现代古典舞发展的“度”的把握

从客观的角度来看，古代乐舞在弘扬我国传统文化艺术方面有着巨大的价值。只有将古代乐舞的美学核心和审美内核凸显出来，才能保证古代乐舞在发展过程中的积极性和先进性，从而在世界舞蹈艺术舞台上占据一定的文化地位。

现代古典舞在继承和发扬古代乐舞的同时，必须对其进行理性创新，把握其发展方向，使其由量变到质变。现代古典舞蹈的发展，不应脱离其表演的发展轨迹，而应将中华文化的精华表现出来，以免在当今世界文化交流日益加深的背景下，出现文化和艺术的同质化。

以此为基础，当代古典舞工作者还应该对当代古典舞表演国际化的课题进行积极探索，对古典舞在我国舞蹈艺术发展过程中所承担的文化传承责任有清晰的认识，制定明确合理的规划，有针对性地对古代乐舞进行继承，将古代乐舞文化发扬光大，为当代古典舞在全世界的传播提供坚实的支撑。

总的来说，古代乐舞是我国古代舞蹈艺术文化的精华，它对当代古典舞表演起到了很大的促进作用，不同时代的古代乐舞形式对当代古典舞表演有一定的借鉴意义。

现代古典舞要想继承和发扬古代乐舞，就必须坚持“取长补短”的原则，深入剖析中国古代乐舞，汲取中国古代乐舞的精髓，弘扬古代乐舞的精神风貌，融入现代古典舞的表演与发展中，促进我国优秀传统文化的发展，向世界展示中国古典舞蹈的独特魅力。

【参考文献】：

[1] 符姗姗,马静:《中国古代舞蹈艺术与音乐的融合——评〈中国古代音乐舞蹈史话〉》[J].中国教育学刊,2019,(06):128.

[2] 宁鑫：《中国古代乐舞艺术的当代呈现与创新路径》[J].艺术品鉴,2019,(5X):32-33.

[3] 成吉思乐：《文化传承视野下中国民间舞蹈文化的创新——评〈中国民间舞蹈文化传承与技术技巧探索〉》[J].山西财经大学学报,2021,43(01):130.

[4] 孙瑜浛：《中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值——评〈中国古代舞谱（修订版）〉》[J].中国教育学刊,2020,(04):124.

[5]李曼曼：《中国舞蹈与戏曲舞蹈的关联研究》[J].山东农业工程学院学报,2019,36(08):111-112.

　　以上就是小编为大家整理的深度剖析古代乐舞的发展，及其对现代中国古典舞蹈表演中的影响，想要了解更多优质的相关资讯，请大家多多关注"大世界日记"。