《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
赏析：杜甫的《登高》被誉为“古今七言律诗第一”（明代胡应麟《诗薮》），是其晚年漂泊西南时期，于夔州（今重庆奉节）重阳节登高望远所作。全诗情感深沉厚重，意境雄浑悲凉，格律精严，对仗工巧，充分体现了杜甫沉郁顿挫的诗风，达到了思想性与艺术性的完美统一。意象苍茫，意境雄浑悲壮：首联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。” 开篇即勾勒出一幅夔州特有的秋日江景图。六个意象（风、天、猿、渚、沙、鸟）密集排列，动静结合，声色交映。“急”、“高”、“哀”、“清”、“白”、“回”等字精准传神，营造出高远、萧瑟、凄清的氛围。猿啸的哀鸣奠定了全诗悲凉的基调，盘旋的飞鸟暗示着诗人漂泊无依的处境。颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” 这是千古传诵的名句。诗人将视野推向极致：仰望是无边无际的落叶在萧瑟秋风中纷纷飘坠，俯视是奔流不息的长江波涛滚滚而来。“无边”与“不尽”，“萧萧”与“滚滚”形成壮阔而苍凉的对仗。落叶象征着生命的凋零与时光的流逝，长江则象征着宇宙的永恒与自然的伟力。两相对比，强烈地烘托出个人在广阔时空中的渺小、孤独与悲怆。叠词“萧萧”、“滚滚”极富音响效果，增强了画面的动感和悲怊感。情感沉郁，身世之悲与家国之恨交织：颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。” 此联是全诗情感的核心枢纽。诗人由眼前的萧瑟秋景，自然引发出身世飘零之感和人生迟暮之叹。“万里悲秋常作客”：点明自己远离故乡，长期漂泊（“万里”、“常”），在万物凋零的秋天更添悲凉（“悲秋”）。“百年多病独登台”：强调自己年老多病（“百年”指一生，“多病”），此刻孤独地登高远眺（“独登台”）。此联意蕴极其丰富。宋人罗大经在《鹤林玉露》中曾精辟分析此句包含的八层悲苦：“盖‘万里’，地之远也；‘秋’，时之惨凄也；‘作客’，羁旅也；‘常作客’，久旅也；‘百年’，齿暮也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也；‘独登台’，无亲朋也。” 将个人身世的漂泊困顿、年老衰病、孤独无依的悲苦推向了极致。尾联：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” 情感进一步深化，由个人身世之悲上升到对时局、对人生的深沉慨叹。“艰难苦恨繁霜鬓”：国事维艰（“艰难”），个人遭遇坎坷（“苦恨”），使得两鬓白发日益增多（“繁霜鬓”）。个人的不幸与时代的苦难紧密相连。“潦倒新停浊酒杯”：穷困潦倒（“潦倒”），本欲借酒浇愁，却因病（或其它原因）连一杯劣质的酒都不得不戒掉（“新停浊酒杯”）。这最后的“停杯”，将人生的失意、绝望和无处排遣的愁苦推向了顶点。一个“新”字，更显出这痛苦是当下的、现实的、无法逃避的。艺术成就卓绝：格律精严，对仗工巧： 本诗是七言律诗的典范之作。四联皆对仗，且对得极其精工自然，无丝毫斧凿痕迹。尤其是颔联和颈联，不仅字面相对，意义和意境也形成完美的呼应和深化。平仄粘对完全符合规范。语言凝练，意蕴深远： 杜甫被誉为“语不惊人死不休”，此诗字字千钧，高度凝练。如“万里”、“百年”、“无边”、“不尽”、“繁霜鬓”、“浊酒杯”等词，容量极大，蕴含了极其丰富的情感和人生体验。情景交融，浑然一体： 全诗前四句写景，后四句抒情，景为情设，情由景生。萧瑟的秋景是诗人内心悲凉的外化，而沉郁的情感又赋予秋景更深沉的意味，达到物我交融、天人合一的境界。沉郁顿挫的风格： 全诗情感深沉郁结（沉郁），但在表达上并非一泻千里，而是通过精严的格律、工整的对仗、意象的组合，形成一种回旋往复、顿挫有力的节奏感（顿挫），使悲情更显凝重和震撼力。总结：《登高》是杜甫晚年生命体验和艺术功力的结晶。它以雄浑悲凉的意境、深沉博大的情感、炉火纯青的艺术技巧，描绘了秋日的壮阔景象，抒发了诗人漂泊无依、老病孤愁的个体悲怆，更融入了对国家动荡、时局艰难的忧患意识。它不仅是一首个人命运的悲歌，更是一曲在广阔时空背景下，关于人生、时代、宇宙的深沉咏叹，具有穿越时空的永恒艺术魅力。其“古今七律第一”的赞誉，实至名归。
以上就是小编为大家整理的跟着范闲学诗词（002） | 登高，想要了解更多优质的相关资讯，请大家多多关注"大世界日记"。
