中国古代诗歌，博大精深，体裁多样，主要可分为“诗”与“词”两大门类，各自又有细致的划分和严格的规定。

一、 诗

诗是中国最古老、最主要的韵文形式。根据格律的严格程度，主要分为古体诗和近体诗（又称今体诗）两大类。

古体诗：

时间与特点： 指近体诗形成之前（主要指唐代以前）的各种诗歌体裁，以及后世模仿其风格、不遵循近体诗格律的作品。格律要求相对宽松自由。

句数与字数： 篇幅可长可短。有四言（如《诗经》）、五言（成熟于汉代，如《古诗十九首》）、七言（如曹丕《燕歌行》）以及杂言（句子长短不一，如李白《蜀道难》）等多种形式。

押韵： 需要押韵，但韵脚比较自由。可以押平声韵或仄声韵；可以一韵到底，也可以中间换韵；对韵脚字的选择限制较少。

平仄与对仗：没有严格的平仄交替规律要求。对仗（词性、结构相同或相近的句子成对出现）可有可无，位置不固定。

风格： 语言古朴自然，风格多样，更能体现原始、奔放或深沉的抒情特点。代表如《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝乐府民歌及文人五、七言古诗。

近体诗：

形成与特点： 成熟定型于唐代。有极其严格的格律规范，是古典诗歌格律化的顶峰。

分类： 主要分为律诗和绝句。

律诗：

句数： 固定为八句。

字数： 每句五字为五言律诗（简称五律），每句七字为七言律诗（简称七律）。

押韵：必须押平声韵，且一韵到底，不能换韵或邻韵通押（特殊变格除外）。韵脚位置固定（二、四、六、八句）。

平仄： 每句、每联（两句为一联）都有固定的平仄格式要求，遵循“对”（同一联中上下句平仄相对）与“粘”（上联的下句与下联的上句平仄相粘）的规则。有“仄起”、“平起”等基本格式，并需避免“孤平”、“三平调”等声病。

对仗：中间两联（颔联、颈联）必须严格对仗。首联和尾联可对可不对。

绝句：

句数： 固定为四句。

字数： 每句五字为五言绝句（简称五绝），每句七字为七言绝句（简称七绝）。

押韵： 同律诗，押平声韵（偶有押仄声韵的变格），一韵到底（通常二、四句押韵，首句可押可不押）。

平仄： 同样有严格的平仄格式要求，遵循“对”的规则（绝句可视为截取律诗的一半，故无“粘”的问题，但平仄结构独立完整）。

对仗：没有硬性要求。可以全对、可以全不对、也可以其中一联对仗，比较自由。

风格： 因其格律精严，形式整饬，音韵和谐，更讲究语言的凝练、意境的营造和技巧的运用。代表诗人如杜甫（律诗圣手）、李白、王维等。

二、 词

别称与起源： 又称“曲子词”、“长短句”、“诗余”。萌芽于隋唐，兴盛于宋代。最初是配合隋唐以来新兴的燕乐（宴饮娱乐之乐）歌唱的歌词。

核心特征：依谱填词。每个词牌都有其特定的曲谱（后曲谱失传，仅存文字格式），即词牌（如《念奴娇》、《水调歌头》、《蝶恋花》等）。

结构：

分片： 多数词牌分为两段（称为上片/上阕、下片/下阕），也有单调（一段）、三叠（三段）、四叠（四段）的情况。分片处需要停顿或音乐过门。

句式：长短句是其最显著的外在特征。每首词各句的字数、平仄、韵脚位置都由词牌严格规定，不能随意更改。因此词也被称为“长短句”。

格律要求：

平仄： 比近体诗更严格。不仅分平仄，有时还要细分四声（平、上、去、入）和阴阳清浊（尤其在宋词中）。每个字位通常都有固定声调要求。

押韵： 依据词牌要求押韵。韵脚位置因词牌而异，变化多端。可押平声韵、仄声韵（有时要求上、去通押，或入声独押），可以换韵（平仄韵转换、交错、通押等）。

对仗： 部分词牌在特定位置习惯上使用对仗句，但非强制要求，比近体诗灵活。

分类（按字数）：

小令： 通常指58字以内的词。

中调： 通常指59字至90字的词。

长调（慢词）： 通常指91字以上的词。柳永、苏轼、周邦彦等在慢词发展上贡献巨大。

风格与内容： 初期多写闺情、离思，风格婉约。后经苏轼等人开拓，题材扩大至怀古、感时、言志、咏物等，风格也发展出豪放一派。故有“诗庄词媚”、“词为艳科”的传统印象（后已被打破），但总体上词更侧重抒发个人化、细腻幽微的情感，语言也更婉转绮丽。

总结关键区别

结构： 诗（尤其近体）句式整齐划一（杂言古体除外）；词为长短句。

格律： 近体诗格律有固定范式（五言、七言的律、绝）；词格律完全依附于词牌，千变万化。

音乐性： 词与音乐（燕乐）关系更直接、密切（虽然后世分离），是“倚声”之作；诗（尤其近体诗）更侧重文字本身的声律美。

语言与内容倾向： 传统上，诗更庄重、开阔，多言志；词更婉约、细腻，多言情（后皆突破）。

掌握这些体裁的基本知识点，是欣赏和理解古典诗词艺术魅力的重要基础。

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